El tren del mame va llenísimo!!!

Esta es una ocasión de esas donde deseo que todos, todititos ustedes que me lean estén mucho mejor que yo. Tengo horrorosisima... gripe? o no se que cuernos es pero me duele la garganta como nunca y me encantaría arrancarla ahora mismo :D. Como no voy a hacer eso, pues dejenme contarles/chillar/babosear/decir sandeces respecto al muy atascado tren del mame que se dirige hacia LA EXPOSICIÓN DE YAYOI KUSAMA EN EL MUSEO RUFINO TAMAYO!!!

Antes de que empiece, debo advertirles que probablemente esta entrada se gane un premio a la aburrición, ya que yo estudié artes visuales, y antes de eso, cuando estudiaba filosofía, me interesé mucho en la estética... así que he leído varias chorradas respecto al arte, la belleza, las instituciones del arte, la posmodernidad a la cual mucho odio, y pues... en fin. Este texto no va a presumir de no comprometerse en los juicios, por supuesto que me comprometo con lo que digo y con que no haya ningún tipo de asepsia al juzgar al arte.

Les diré que hay pocos y muy extraños consensos sobre el arte, y en especial dentro de la remugrosa posmodernidad, que coloca a las instituciones (museos y galerías, que albergan a curadores y teóricos, muchas veces de pacotilla) como una especie de supremos dioses, al arte (sea lo que sea eso) como una entidad sacrosanta e intocable, a los autores como una suerte de eruditos complejísimos, y a todo el que no entienda o no esté de acuerdo, como imbécil.

Por otro lado, está gente que estudia ese fenómeno, sean artistas, filósofos, estetas, o whatever. Hay varias corrientes y chorradas que se pueden decir, muchos están extremadamente orates y pretenden ir por ahí dictando que es arte y que no es, a su puro juicio y nalga (sí, como Avelina). Yo me adscribo, podría decirse, a algo como lo que piensa mi favorito autor Sixto Castro: quizá no sepamos qué cosa es arte, pero podemos decir que cosa NO es arte, una cosa no puede ser considerada arte hasta que demuestre con sencillez y claridad que lo es, y finalmente: a muchos artistas actuales conviene el término de "orbanejas", que es como llama Sixto Castro a todos quienes producen obras que, para llamarse arte, deben estar avaladas por el comento (de las instituciones antes mencionadas).

Así que ahora, me enfrentaré a la expo de Kusama. Como yo soy artista visual, y en mi particular caso, mi obra empieza desde mi persona, procuro asistir a las exposiciones de alguna forma que me permita sentirme "combinada" con las piezas. He sabido, como me imagino que varios aquí lo han hecho, que la parte más importante de esta exposición son las selfies que uno se toma en las instalaciones que en ella se están presentando. Kusama bien sabe esto y una de sus pretensiones es la de volver sus piezas "virales" en internet por medio de dichas selfies, es decir, bajita la mano están también planeadas para ello y la selfie es una forma más de "validar la pieza", de interactuar con ella. *EDIT* pero, pues la selfie... si bien logra el objetivo de hacer virales las obras y llegar a todos los públicos, también trivializa la pieza... por que deja de ser una pieza y deja de importar la experiencia estética, y se vuelve una escenografía, completamente irreflexiva, que sirve a un propósito efímero y bien olvidable, tal vez no era la idea, pero bueno, creo que es valioso también, no tiene por que todo ser tan "serio".
De modo que combiné mi outfit y mi aspecto de manera que mi selfie fuera wooooh awesome, y fuera muy plastica y pop y superficial. En fin, pues.


Claro está que mi ropa llamó la atención desde el primer bendito segundo que pasé en la fila. Llegaron seres diversos a tomarse selfies conmigo, ¡me validaban también! yay! XD. Y pasamos al fin a la expo.

Es corta, están varias instalaciones, muchos cuadros de gran formato, y dibujos, todo ello distribuído en 10 salas. El trabajo museográfico HORRENDO. Ponen el texto curatorial donde más estorba la gente, y los guardias de la sala te dicen que le vayas pasando... y pft, las fichas de las piezas están todas apeñuscadas al principio de cada sala, o sea, no me voy a estar regresando a esa madre a ver el título de cada pieza y sus características! necesito que ese texto esté al lado de la fuckin pieza!!! en fin.  Lo primerititito son los dibujos, que a mi parecer, son lo que más valió la pena de toda la experiencia... creo que la señora dibuja muy bien, incluso varias de las piezas de esas primeras salas me recordaron trabajos de compañeros de mi carrera a los que admiro muchísimo. Las texturas que empleó en ellos son vibrantes, muy llamativas, y el dibujo muy expresivo y limpio. No precisan explicaciones extensas para entenderse o disfrutarse, ni se regodean en la ignorancia del espectador.  Hay también bocetos de instalaciones, que simplemente... existen, y también algo de collage, el cual es... interesante, agradable digamos, bien compuesto y con clara relación a toda su obra.
Luego, un pequeño... videoarte? con fotos de ella en un kimono caminando por alguna gringuísima ciudad. Es un registro de un performance, que desde luego, no permite en absoluto aprehender el sentido del mismo, por que la pieza no fue hecha para ser apreciada en ese formato.

Después de esto están instalaciones: una de zapatos con penes, charolas para hornear con penes, otra de una barca con penes, ropa intervenida, y los primeros cuadros de gran formato. Los zapatos con penes parecieran un atisbo de discurso feminista, el cual falla en su transmisión. Si alguien encontró un sentido en que todos estuvieran coloreados de blanco, indíqueme cual es, la uniformidad? a que propósito sirve esa uniformidad?... los penes dentro de los zapatos, que indican? el "usuario" del calzado "femenino" en realidad es "lo viril"? Es una pieza por lo menos confusa. Igual las charolas plateadas con penes.

La barca con penes, es una instalación "importante" por que antecede a Andy Warhol por varios años, es una barca rellena de penes, con algunas frutas y hojas entre ellas, todo ello pintado de plateado, en una habitacioncita cubierta de fotos de la misma barca vista desde arriba, en fondo negro. Decía el texto de sala que esa barca representa el camino al Hades, y que es plateada para representar la obsesión de Kusama con los espejos y el egocentrismo, la repetición de las fotos de igual manera... y eso es algo que realmente, no se nota en la pieza. Plateado no es igual a espejo, o no sé si más bien la pieza está muy mal mantenida y realmente tenía que ser reflejante pero se le ha caído el recubrimiento o yo que se. Claro, se nota mucho que antecede a Warhol, pero no más! No voy a decir que es del Hades nomás por que es negro!

La ropa intervenida: prendas con penes, unos zapatos con penes mucho más feos que los de la instalación (por que? dioses, por que esos aparte? solo por que feos?), una maleta cubierta de sopa de munición, una sillita plateada de penes... de aquí no se entiende NADA. Los penes de la ropa, pintados de plateado, debería yo inferir lo mismo de los espejos de hace rato? tal vez. La maleta dorada, que es? la riqueza? la grandeza de dios, el barroco? pos solo dios lo sabe lol. Me traiciona tal vez aquí mi gusto por la ropa, aunque no se entiende de ellas mucho y son piezas difícilmente sostenibles, simplemente están pretendiendo "de más" por que hay un espacio para ellas en otro ámbito.

 Había unos cuadritos, uno con sellitos postales repetidos y otro con billetes repetidos. Que interesante, pero eso ya ha sido hecho cientos de veces, es muy bonito, pero, merece estar en un museo? algo se perdería si no estuviera? parece como que no. Y bueno los primeros cuadros de gran formato que les comento, creo que son los "Infinity Nets", pero jesús cristo, no me acuerdo. Son unos cuadros con semicírculos blancos en un fondo color hueso, que según dice el texto de sala, empezó siendo un lienzo negro. Dice también que estas piezas se hicieron como una especie de "terapia" para su trastorno obsesivo compulsivo. Son (creo, otra vez) 6 cuadros, todos ellos muy semejantes. Y pues, que les cuento, tengo TOC como ya saben, y por lo tanto aprecio mucho los beneficios y alivios que la actividad creadora le puede dar a las personas que padecemos esto. Me identifico con ello, lo comparto. Pero no por ello es una pieza.

 

son los que se ven aquí en las paredes :D

Si acaso, podría atreverme a decir que la pieza la constituye *el mismísimo acto compulsivo y repetitivo de realizar dichos cuadros*, sin embargo, los cuadros son un *excedente* de dicho proceso. Si, como sugiere el texto de sala, lo importante de ellos es la ayuda que prestaron a la autora para luchar contra su trastorno, lo importante es, pues, esa ayuda! no la excrecencia que se formó al final. Estos cuadros fueron en especial jocosos para mí, pese a que los 6 eran prácticamente iguales, inexpresivos, repetitivos y aburridos (como el TOC, cabe señalar), había gente que se paraba frente a cada uno, y pretendía estar comprendiendo las verdades del universo. XD.

Después, la primer instalación. Tenía uno 20 segundos en ella, y había que llevar ya la cámara listísima para la foto, según indicaba el guardia XD. En la fila de dicha instalación había varios carteles publicitarios para exposiciones de Kusama, muy interesantes y provocadores claro está, pero nadie los pelaba. Pasabas, selfie, y listo!. Que se sentía estar rodeadx de chorras con puntitos rojos? QUIEN SABE. 20 SEGUNDOS NO SON PERO SI NI EN COÑA SUFICIENTES PARA SABER ALGO ASÍ. Una habitación de espejos siempre tiene como cuestiones muy místicas, sobre el infinito, y así... si se supone que uno reflexione cosas así, pues... carambas, que... corto de miras, por llamarlo de alguna manera. Como sea, la instalacioncita está muy linda, apetece tocar los penes, se ven muy linditos ahí.

Después, otro videoarte! -_- no se si será mi escepticismo al videoarte, mi ignorancia manifiesta, lo malo que estaba, o todas las anteriores y más... fueron varios minutos de aburrimiento insufrible. La mujer pegando puntos en diversas cosas, como un caballo o un gato, ella pintando, metida en un lago, puntos y puntos, orgías locas... ah, por que claro, sin sexo explícito como que no es videoarte, de seguro, solo que por que no nos toman tan facilmente el pelo ya ignorantes, les llamamos "escenas de sexo gratuitas"

Así que... siguiente instalación! Un cuarto con luz negra, y puntos fosforescentes pegados en "sitios estratégicos" de la habitación, blanca en su mayor parte. Un silloncito, un llavero, lamparitas, revistas, una mesa con una bolsa de rancheritos en ella, una televisión encendida. Lo más que alcancé a pensar era si reemplazaban las bolsas de botanas allí, como se hace en la colección Jumex cuando adquieren piezas de carácter perecedero. Como ahí no salían chidas las selfis, me reí otro poco y pasamos a la siguiente instalación, la más bonita.

un  "alis bou" fantasma

Los leds brillando, junto con los espejos. Si ya tenían los espejos solitos esta característica mística del infinito y el espacio exterior, con los leds, pos es la señora atmósfera celestial de la infinidad y el somos-pequeñitos-inmenso-es-el-universo. Además, esta tiene agua en el suelo, y espejo en el techo, así que hay otras dos superficies reflejantes extra! las luces cambian de colorcitos y por lo tanto, van aportando diferentes atmósferas. Igualmente, este espacio produce puras reflexiones de tipo Paulo Coelho, pero bueno, alguna gente encuentra eso más atractivo que la simple experiencia de placercito, así que allá ellos, yo no veo ninguna buena razón para estar reflexionando chorradas si la experiencia sola es muy agradable.

Y luego... más cuadros de gran formato! quisiera decir más sobre ellos pero la verdad es que son bastante repetitivos, seguro de nuevo nos quiso tomar el pelo estaba hablando del TOC y las compulsiones, oh si, ya vieron? ya me aburrió me hice experta. Tenían sin embargo, muuuuy vibrantes colores y efectos visuales, combinación de pinturas metálicas con fosforescentes, texturas variadas que podrían darle a alguien tripofobia... Algunos de ellos estuvieron simpatiquitos, como para que un soltero de 40 años le farolee a sus amigos su nueva sala bien posmoderna! Me recordó, siendo creo que muy amable, el trabajo de Josef Albers, pero no tiene demonios nada de nada que ver, siendo Albers muy superior.

Trabajo de Albers! jo.

Luego, una colección de cartas, fotos y recortes de periódico relacionados con ella en su obra, por si alguien hasta ese punto no hubiera notado que mucho del éxito de la obra se debió, como siempre pinches pasa por que el dinero existe al gran trabajo publicitario y de relaciones públicas que la artista siempre llevó a cabo.

YYYYY al final. La instalación interactiva!!! habitación blanca de muebles blancos, en la que un guardia te da una hoja de estampitas de puntos de colores al entrar, y tu pones las estampitas en el sitio que te parezca. El cuarto ya atascado de color y de puntos, la gente pegándose puntitos entre sí, cadenas de puntos que colgaban de los objetos... ya sabemos, la atascadez, la repetición, el abigarramiento, las drogas, el TOC. Woo hoo. Lo mejor fue sentarme en una silla! al fin! Pero el guardia me indicó que los muebles no se podían utilizar ; _;. Despegar estampitas de una planilla y pegarlas es un acto que siempre me ha provocado una indescriptible alegría, pero! eso no se debe a la pieza. Eso no estaba planeado, ni se relacionó a la pieza. Así que abandonamos la sala, claro, no sin antes leer un aviso que ponía que las estampitas eran para usarse ÚNICAMENTE en la instalación, y uno se abstuviera de pegarlas por todas partes... claro, rodeado de estampitas, y más en el suelo y en la puerta y por todos lados.

Finalmente llamé de nuevo la atención de un sujeto, con camarógrafo y micrófono del Excélsior! Me pidió una entrevista y accedí. Me preguntó por que creía yo que había tenido tanto éxito en México. Esa pregunta llevaba desde la entrada haciéndomela sin encontrar respuesta.
Le contesté que no tenía idea, pero que yo creía que era popular a nivel mundial por que pretendía agradarse a sí misma a partir de ella, y no a partir de las ideas ajenas. Sin desesperarse, me preguntó de nuevo por que creía que había sido tan popular en México, y me recordó que era de las exposiciones más visitadas que había habido en el país. Sólo atiné a berrearle que probablemente fuera por las selfies que se hicieron virales y que todo el mundo querría una.

 Luego, me dijo que que creía yo que podrían aprender los artistas de esta expo, para ser "así de populares", digamos, y le respondí que quizá tratar de agradar a la gente desde lo más básico, y no únicamente a un público específico de personitas estudiadas del tema. Luego me grabó subiendo las escaleras XD y ya. Me retiré mi cabello rojo y fui de nuevo una persona normal.

Sigo preguntándome porqué fue tan popular, que demonios. Recuerdo otras exposiciones que fueron populares, y no recuerdo una que haya tenido estos descomunales alcances. Por otro lado, siempre he percibido a la gente aquí como muy extasiada con lo barroco, con lo figurativo, con el hiperrealismo al cual equiparan con virtuosismo artístico. Nada que ver con esta exposición,

así que me quedaré con la respuesta que improvisadamente le espeté al entrevistador, todos quisimos ser populares XD.

*EDIT: COMO SÉ QUE LES ENCANTA VERME HACIENDO EL MAJESTUOSO RIDÍCULO, AQUÍ TIENEN EL VÍDEO D:  *

Gracias, si es que leyeron hasta aquí, deben estar muy cansados, sepan que los amo locamente por haberse soplado todo este texto, y que con más gusto del acostumbrado quisiera saber que piensan al respecto. Muchisisimas gracias <3.

Fotos de: El Universal, http://fashiontrendy0.blogspot.com/2014/09/yayoi-kusama-obsesion-infinita.html, http://fotos.starmedia.com